Ver la arquitectura como fotógrafo: entre la historia y el contexto

Arquitectura vista como fotógrafo

Como ya lo vimos antes, la arquitectura y la fotografía son como las mejores amigas: siguen las mismas reglas para ser apreciadas; composición, luz, sombra, etc. Se diría que si eres arquitecto, por default eres bueno tomando fotos, sabiendo que son básicamente las mismas reglas. Desafortunadamente, no es así. Pero se puede aprender. Lo que sí podemos hacer, hasta donde entiendo, es aportar una manera particular de ver la ciudad y la propia arquitectura.

Como arquitectos, aunque a muchos no les guste, estamos influenciados por muchas cosas en nuestra labor diaria: movimientos sociales, políticos y económicos. Eso se refleja directamente en los edificios. No podemos fotografiar un edificio del funcionalismo mexicano sin pensar en la lucha obrera, los movimientos estudiantiles y la misma Revolución. Tampoco podemos dejar de pensar que el país estaba en una crisis económica y en la búsqueda de una identidad propia.

La arquitectura no posa

Entonces, cuando fotografío un edificio, me gusta contar su historia, reflejar su momento actual y encontrar un contraste con su origen. Por supuesto que leer un poco sobre el edificio, e incluso sobre el arquitecto, ayuda a comprender las decisiones que tomó para llegar a ese diseño. Veo la arquitectura como un libro de historia: los cambios en él y en su contexto son nuevas ediciones; cada persona es como subrayar algo interesante en él. ¿Puede sonar ridículo? Sí. La verdad casi vomito cuando escribí esto, pero no encuentro otra manera de explicarlo y mantenerlo “PG”.

Edificios con memoria (aunque no se note)

Puedo entender la existencia de un subgénero en la fotografía de arquitectura tipo “marketing”. Te puede ayudar a crecer como profesionista o hundirte; te puede ayudar a vender más rápido un proyecto o, definitivamente, quedarte con todo el edificio. Pero creo que la fotografía de arquitectura va más allá. Es un registro de la evolución de una sociedad y, si integramos el contexto, hacemos ese registro mucho más rico. Ver la apropiación del espacio por los usuarios es señal de que hiciste un buen trabajo; si siempre están solos, deberías pensar seriamente en dedicarte a otra cosa.

Así que el trabajo del fotógrafo es interpretar esa relación entre usuarios y edificio, edificio y ciudad. La arquitectura no está aislada: las calles y plazas también son arquitectura y juegan un papel importante en la comprensión del diseño. Diría yo que la arquitectura no posa, no se acomoda a ti y mucho menos se ve igual desde todos sus ángulos… aunque sea un simple cuadrado.

El problema aparece cuando fotografiamos como si fuera un render. ¿Alguna vez les ha pasado? Siempre buscando que la toma sea perfecta, la menor cantidad de distracciones, el edificio lo más recto posible y, en ocasiones, exagerando el tiempo de exposición para eliminar personas. Luego, en postproducción, eliminamos elementos que forman parte del entorno, creando con todo esto una ilusión que nunca van a encontrar en el lugar. Parece que no entendemos que el render es solo una herramienta para explicar el proyecto (o vendérselo al cliente), pero la fotografía debería contar otra historia: cómo se integra al contexto y cómo los usuarios se apropian del espacio.

Cuando el espacio funciona

Muchos ponen la documentación y la observación como cosas distintas, pero no puedes documentar si no eres observador. Más bien, el resultado de documentar varía según el objetivo de quien realiza la acción, y ese objetivo —creo yo— se basa en preferencias. Puede haber personas a las que les guste documentar la arquitectura representada únicamente en un edificio, sin mostrar contexto o personas, y esas mismas quizá también prefieran documentar la ciudad bajo las mismas condiciones. ¿Eso hace malas sus fotos? No. En el mundo del arte todo es subjetivo. Podemos disfrutar tanto de una imagen imperfecta que retrata el caos de la vida diaria como de una foto con una calidad técnica muy alta que conserva el orden y, al mismo tiempo, nos permite disfrutar del objeto sin distracciones.

Torcido a propósito

Demasiado recto para ser real

En esta serie no vas a encontrar tutoriales tipo: “5 tips para mejorar tus fotos”. No puedes mejorar tus fotos si antes no mejoras tu técnica: aprender las reglas de composición, la importancia del contexto, la importancia de la escala, etc., para después —entonces sí— crear tu propio estilo. Decidir cuándo sí y cuándo no seguir una regla, cuándo agregar escala y cuándo no. Después de eso, entonces podemos hablar de postproducción. Esta serie está creada para que pienses antes de tomar una foto, para dejar de corregir por reflejo y, sobre todo, para preguntarte qué estás contando cuando fotografías arquitectura.

En los próximos artículos hablaremos sobre “la simetría forzada” y “la corrección enfermiza de líneas”. La idea no es decirte si está bien o mal, sino hacerte pensar cuándo sí y cuándo no.

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