Arq-Talk blog

Europa ha intentado corregir uno de los mayores errores del urbanismo moderno: la dependencia del automóvil. Desde las supermanzanas en Barcelona hasta Madrid Río y la peatonalización del Sena en París, estos proyectos muestran distintas formas de recuperar el espacio público… con resultados brillantes, polémicos y nada libres de consecuencias como la gentrificación.

¿Por qué tantos edificios contemporáneos se ven espectaculares pero se sienten incómodos al recorrerlos? Este artículo explora cómo la arquitectura actual muchas veces diseña primero el espectáculo visual y después intenta justificar la función. Desde la jerarquía sensorial hasta la disonancia espacial, analizamos por qué el recorrido arquitectónico debería surgir del comportamiento humano y no de la obsesión por crear espacios “instagrameables”.

¿Es posible recuperar los ríos de la CDMX? Analizamos el caso de Seúl y el Cheonggyecheon: ingeniería hidráulica, gentrificación y el mito de la naturaleza artificial.

Hay un momento en cada proyecto donde quieres abandonarlo todo. Nadie te dijo que eso era normal. Nadie te dijo que era parte del proceso. Estas son las 7 etapas reales del diseño arquitectónico — las que no aparecen en ningún libro de la escuela.

El NAICM no falló por falta de diseño ni de ingeniería, sino por el terreno donde se intentó imponer. Este artículo analiza por qué el suelo lacustre de Texcoco, su sistema de drenaje forzado, los hundimientos diferenciales y el impacto ambiental hacían técnicamente inviable un aeropuerto de esta escala, incluso con un buen proyecto arquitectónico.

La simetría no es una ley, es una decisión. En fotografía de arquitectura, centrar y enderezar no siempre mejora la imagen: a veces solo la vuelve cómoda e irrelevante. Este texto cuestiona la obsesión por la simetría y propone mirar la arquitectura como se vive, no como se dibuja.

Descubre cómo la arquitectura y la fotografía se entrelazan, por qué no basta con ser arquitecto para tomar buenas fotos y cómo observar edificios, ciudades y usuarios puede transformar tus imágenes en historias reales. Olvida los tips de “5 pasos”; aquí se trata de pensar antes de disparar y encontrar tu propio estilo.

Dos formas opuestas de mirar la ciudad. La fotografía de arquitectura busca control, orden y precisión; la street photography abraza el caos, lo humano y lo impredecible. En este artículo analizamos sus diferencias reales: composición, luz, referentes, errores comunes y por qué dominar ambas puede cambiar por completo tu forma de fotografiar.

Las fachadas verdes prometen salvar al planeta… pero muchas apenas sobreviven un año. Entre historia, ciencia botánica y mucho greenwashing, este artículo desmonta el mito del muro vegetal “sustentable”, explica de dónde vienen realmente, cuándo funcionan y cuándo son solo maquillaje ecológico para likes y certificaciones.

En fotografía de arquitectura no manda el edificio ni la cámara: manda el punto de vista. Este texto explora cómo la posición del fotógrafo construye la composición, define la emoción y convierte un edificio común en un mensaje visual claro… o en una foto bonita sin intención.

Aprende a fotografiar arquitectura integrando el entorno sin arruinar la composición. Técnicas, narrativa urbana y trucos para elevar tus imágenes.

Los biomateriales suenan a salvación, pero tienen límites que casi nadie quiere admitir: humedad, costos, durabilidad, circularidad dudosa y datos que no siempre cuadran. Aquí te cuento lo que sí funciona, lo que no y cuánto CO₂ realmente almacenan.

La arquitectura post-fósil promete salvar al planeta eliminando petróleo, acero y cemento… justo los materiales que sostienen casi todo lo que construimos. ¿Utopía técnica? ¿Realidad posible? Aquí destripamos números, industrias, contradicciones verdes y lo que realmente significa construir sin petróleo.

El solarpunk nació como un sueño bonito de internet: ciudades verdes, energía limpia y arquitectura que parece llevada por terapia. Suena precioso… hasta que rascas tantito y descubres que entre la utopía y la realidad hay un abismo lleno de costos, limitaciones técnicas y arquitectos vendiendo humo con plantas pegadas en las fachadas. ¿Futuro posible? Sí. ¿Tan perfecto como en Pinterest? Ni de broma.

La arquitectura sin personas es solo escenografía. La escala humana da contexto, proporción y vida a cualquier foto arquitectónica. Siluetas en movimiento, figuras sol

La arquitectura mexicana refleja los cambios sociales y culturales del país: desde pirámides mesoamericanas y casas con patio hasta vivienda social y funcionalismo moderno. Cada edificio revela la historia, las luchas, la comunidad y la identidad, mostrando cómo la sociedad se organiza, evoluciona y deja su huella en el espacio construido.

La luz es el material invisible de la arquitectura: construye formas, crea atmósferas y despierta emociones. La sombra revela volumen, dramatismo y ritmo visual. Desde la luz suave y cinematográfica hasta la dureza del mediodía, la hora dorada o la hora azul, cada tipo transforma un edificio en una historia distinta. Dominar la luz es dominar la fotografía arquitectónica.

El diseño biofílico busca reconectar al ser humano con la naturaleza a través de la arquitectura. Inspirado en la biofilia de Edward O. Wilson, integra luz natural, vegetación y materiales orgánicos para mejorar la salud física, mental y emocional. Desde los 80, figuras como Stephen Kellert y Luis Barragán demostraron que la arquitectura puede sanar. Hoy, proyectos como el Bosco Verticale o el Changi Airport muestran cómo la naturaleza sigue siendo el mejor arquitecto.

Arquitectura y fotografía La composición en las artes Para poder entender la composición tenemos que centrarnos en tres artes específicas...

Desde los daguerrotipos del siglo XIX hasta las imágenes virales de hoy, la fotografía de arquitectura ha sido testigo, intérprete y promotora de edificios y ciudades. Un viaje entre arte, historia y marketing que muestra cómo cámara y arquitectura han crecido como disciplinas inseparables.